Графички дизајн има дугу и занимљиву историју и све је почело првим ријечима и сликама. Од раних догађаја у штампи до појаве различитих стилова у дизајну током 20. века, погледајте главне догађаје и покрете који су обликовали графички дизајн.
Ране иновације у визуелној комуникацији и штампању
15,000–10.000 пне:Прва позната визуелна комуникација, са пиктограмима и симболима у пећинама Ласцаук у јужној Француској.
3600 пне:Споменик Блау сматра се најстаријим артефакатом који је познат као комбинација речи и слика. Сматра се да су из подручја Ирака.
105 АД:Кинески владин званичник Тс'аи Лун заслужује измишљање новина.
1045 АД: Пи Схенг, кинески алхемичар, изумио је покретни тип, који омогућава да се појединачно стављају знакови за штампање.
1276: Штампање стиже у Европи са папиром у фабрици Фабриано, Италија.
1450: Јоханн Генсфлеисцх зум Гутенберг се заснива на усавршавању система за штампање у књигама.
1460: Албрецхт Пфистер постаје први који додаје илустрације у штампану књигу.
Револуционарне промене на типографији
1470: Ницолас Јенсон, који се сматра једном од највећих дизајнера типографије, поставља нови стандард за римски тип.
1530: Цлауде Гарамонд отвара прву врсту ливнице, развија и продаје фонтове за штампаче.
1722: Развијен је први Цаслон Стари стил фонт. Касније ће се користити за штампање Декларације о независности.
Индустријска револуција
1760: Индустријска револуција почиње и поставља бину за напредак у производњи графичког дизајна.
1796: Аутор Алоис Сенефелдер развија литографију. Ово је био први метод "штампарског" штампања, што значи да је користио равну површину и поставио позорницу за савремену оффсет штампу.
1800: Лорд Станхопе излази из прве штампе из свих дијелова од ливеног гвожђа. Требало је десетину ручног рада претходних преша и удвостручило могућу величину папира.
1816: Први санс-сериф фонт чини суптилан улаз као једну линију књиге.
Дизајн долази у своје
1861: Виллиамс Моррис, који је постао веома утицајна фигура у историји дизајна, поставља своју фирму за украшавање уметности. Био је главни играч у Британском покрету уметности и занатства.
1869: Н.В. Аиер & Сон је основан. Сматрају прву рекламну агенцију, они су пионирали отворени уговор и искористили ликовну уметност у дизајну.
1880: Развој халфтоне екрана омогућава да се прва фотографија штампа с пуним опсегом тонова.
1890: Тхе Покрет Арт Ноувеау почиње и заувијек промени дизајн. Прошло је у све врсте комерцијалног дизајна и искористило све врсте уметности. Стил се наставио кроз 1920.
Модерни стилови дизајна
1900: Изгледа стил футуризма дизајна. Под утјецајем кубизма и технологије, он је опустио све традиционалне карактеристике и концентрисао се на чисте, оштре, равне линије. Било је популарно током тридесетих година.
1910: Развијен је стил који се назива Еарли Модерн. Она користи фотографије, а не илустрације и минималистички, геометријски смисао дизајна. Стил је био популаран све до 1935. године.
1910: На реалистичност Хероа утичу ратови и наставља се кроз 1940-их. Овај стил се у великој мери ослањао на реалистичне илустрације људи и снажну поруку: помислите Росие Риветер.
1919: Баухаус је отворен 1919. Немачка школа за дизајн брзо је постала модерна дизајнерска кућа, често користећи Арт Децо и шта би постала швајцарски стил.
1920: Графички дизајн Арт Децо, са својом смелом геометријом и високим контрастом, појављује се поред ликовне уметности. Недостаје дубина других стилова и користи се преко Роаринг Твентиес и током 40-их.
Стилес цлосели фоллов Поп цултуре
1932: Тимес Нев Роман је написао Станлеи Моррисон. То је наручио " Тимес оф Лондон .'
1940: Негативан простор и чисти дизајн формулирали су швајцарски стил дизајна. Санс сериф фонтови и асиметрични изгледи често су били пожељни. Имала је дугу популарност и често се виђала до осамдесетих.
1945: Покрет модерног покрета се појављује и прати на геометрији Арт Децоа. Овај стил је неформалан и пада конвенционалне распореде. То је било уобичајено током шездесетих година.
1947: Легендарни графички дизајнер Паул Ранд издаје своју прву књигу " Мисли о дизајну. "Његов рад би утицао на сваког модерног дизајнера да дође за њим.
1950: Кич се појављује и постаје најзначајнији у често овердраматичним филмским плакатима дана. У овом стилу уобичајени су високи контраст и живахне боје, фантастичне слике и илустрације драматично постављених људи.
1957: Хелветица је развио Мак Миедингер. Брзо је постао популаран и стандардни фонт.
1959: Прво издање " Комуникација уметности ". Овај дизајн часописа убрзо постаје индустријски стандард и садржи најбољи рад модерних дизајнера.
1968: Инспирисан халуцинацијама, Психеделички стил се појављује и игра противкултури. Вијугаве, нејасне фонтове трансформисане у облике, а светле боје прождирале често тешко читљиве дизајне.
1970: Илустрације које се окрећу око колажа постале су популарне у пост-модерном покрету. Прекривени елементи и импулсивни осећај били су уобичајени током осамдесетих.
Дигитална револуција
1990: Објављена је прва верзија Адобе Пхотосхоп-а, стварајући револуцију на начин на који графички дизајнери раде.
2000: Дизајн Грунга појавио се заједно са пунк роцк сценом јер се више дизајна користи текстура како би се приказао прљав осећај. Овај стил је остао популаран током 2010. године.
2010: Оно што је постало познато као Флат Стиле игра минималистички осећај са оштрим линијама и изненађујућим преокретима попут прекомерне употребе негативног простора.
2016: Сажетак Швајцарски наставља минималистички тренд, изобличење и деконструкцију дизајна на начине који изгледају случајно.
2017: Појављују се филмови - фотографије у којима се прави један мали покрет - да привуку пажњу гледатеља у нереду маркетинга на екрану.
Извор:
Пхилип Б. Меггс, Алстон В. Пурвис. " Меггсова историја графичког дизајна . "Четврто издање. Јохн Вилеи и Сонс, Инц. 2006.
