Да ли сте икада покушали да започнете анимацију из нуле без икаквог планирања? Ако јесте, вероватно се завршило катастрофом. Када аниматори добију идеју, они су у искушењу да се урони у праву и почну да пишу рамове по оквирима руком или у анимационом софтверу. Често не, пројекат завршава са лутањем с пута, без икакве идеје о томе гдје се то дешава. Успоравање није баш забавно, али на крају ће вам сачувати своје пројекте. Покушајте да пратите ове пет корака пре него што почнете са следећом анимацијом, а видећете да је припремање разлика у вашим пројектима.
Знаш своју причу
Многи људи, нарочито почетници, уроњују у анимацију са идејом, али нема праве приче. Док свака прича почиње концептом, морате да напишете све како бисте разумели где се креће анимација. Можда ћете морати да направите измене у последњем тренутку приче када се покренете против ограничења или проблема, али тај основни оквир је и даље присутан. Напишите нарацију или скрипту, у комплету са позоришним правцем, белешкама о панораму камере, зуму и угловима. Планирај сваки детаљ. Потребан вам је план касније.
Познати своје знаке
Немојте само направити једну кратку скицу својих ликова. Урадите неколико, а не само један или два лица. Нацртајте их са више углова. Нацртајте их у миру. Припреми их. Натерајте их љутити и привући их срећним. Цртајте како се руке померају док говоре. Цртајте финије детаље о њиховим пирсингима или тетоважама, или чудним дизајном на њиховим мајицама. Омогућите их у боји. Креирајте пун листе знакова. Ако имате неживе предмете који се појављују на сцени, нацртајте их превише - поготово ако се крећу објекти попут аутомобила или свемирских бродова. Ово вам помаже много касније током процеса анимације. Креирање листова знакова помаже вам да формализујете овај процес и можете их користити касније. Ви бисте били изненађени колико далеко одлазе на конзистентност и регуларност својих анимација. Не само то, они вам такође помажу да учините својим ликовима што је могуће мање линија да бисте прекинули вишак посла.
Планирајте своје сцене
Осим ако анимирате једну кратку сцену, у анимацији ћете имати неколико различитих сцена. Погледајте своју причу или сценарио. Означите где се једна сцена завршава, а следеће почиње. Затим сједните и идентификујте захтјеве сваке сцене - колико карактера је у свакој од њих, које позадине су вам потребне, и врста музике или гласа који вам требају. Направите сценарио с детаљима о акцијама сцене, акцијама камере, ефектима и бојама. Направите речи ваше приче или сценарија у слике са јасним упутствима. Стварање визуелних упутстава за вас представља оквир који вас води кроз читав процес анимације.
Измјерите свој временски оквир
Прави временски период је од суштинског значаја за анимацију. Није све покретано са истом брзином; трчање Кс растојања неће захтевати исти број оквира као ход Кс. Ако анимирате прескакање гепарда, али изаберите Кс број произвољних оквира да бисте попунили између кључних оквира, можете оставити да ваш гепард плати споро кроз ваздух или да крене на смртоносне брзине. Не само то, већ сви мотиви се настављају са истом брзином. Понекад постоји једноставност и олакшање, као што је ветровка за терен за бејзбол. Вероватно ћете такође радити са временским ограничењима. Колико дуго желите да ваша анимација буде? Шта се може смањити како би се уклапало у временске ограничења? Познавање ових ствари помаже вам да креирате дрогове који мапирају оквире које треба да нацртате.
Креирајте радни ток и план пројекта
До сада, вероватно имате јасну идеју о раду који треба да урадите за своју анимацију. Напишите те податке. Одлучите како ћете завршити сваку фазу пројекта и вашу методологију. Вежбајте мало дисциплине и држите се свог плана. Поставите временску линију, посебно ако радите на одређеном року за неког другог. Проучите колико времена вам је потребно за сваки део у реалним очекивањима, а затим разврстајте како ћете издвојити то вријеме у односу на Кс број дана.
Пратећи ове смернице, нећете бити савршени аниматор, али ће вас држати на путу и помоћи вам да успоставите професионални радни процес.
