Још од када је јапанска анимација (такође позната као аниме) прешла континенте и постала популарна са генерацијама америчких гледалаца, било је вруће тврдње о томе која је супериорнија: јапанска или америчка анимација. Неки амерички аниматори и ентузијасти анимације критикују јапански стил и методе као лењи, док неки јапански ентузијасти анимације гледају на амерички стил као необичан или сувише комичан.
Разлике у стиловима анимације
Изглед и осећај јапанских анимација најчешће се разликују од америчких анимација у дизајну људских ликова. Налепнице јапанске анимације су очигледно велике очи са бројним рефлективним осветљењем и детаљном бојом, као и мали носови и уста са минималним линијама (чак и одређени стилови који нереално широким, великодушним ушима приказују помоћу неколико линија.) Сам стил многи углови и течне, ослабљене линије. Остале карактеристике као што су трепавице, коса и одећа су приказане детаљније. Боја често користи више варијанти и затамњења, уз већу пажњу посвећену необележеним наглашавањима и сенкама које дају више дубине.
Насупрот томе, америчка анимација или покушава у реалистичном стилу стрипова или грубо претјераним, комичким карикатурама са заобљеним, високо претјераним карактеристикама. Очигледно је мање детаља, са више фокусирања на употребу трикова стила који подразумевају детаљније на субјективнији, сублимљен начин, са мање пажње на сенчење умјесто солидних боја боја, осим у драмским сценама које то захтевају.
Иако америчка анимација можда недостаје у детаљима о боји, она укључује пуно оригиналних анимираних покрета - неки од њих су циклично, али ипак анимирани, пажљиво рађали по оквирима. Насупрот томе, аниме користи пречице, као што су дугачке сцене у којима се само уста карактера и можда неколико косова косе помера приликом испоруке кључних информација; или када приказују брзо кретање са ликом замрзнутим у акцији која се односи на брзу покретну, стилизовану позадину која не захтева обимну анимацију. Често користе драматичне снимке још увек узорковане позадине, са неколико покретних емоционалних симбола који прате монолог. Због тога је јапански аниме понекад означен као "лењ" од америчких аниматора. Оба стила поново користе снимке и секвенце, али ова пракса је стилски елемент који указује на јапанску анимацију.
Снимци камере и тачке гледишта
Америчка анимација има тенденцију да користи снимке са камером, мање забринута цинематским угловима и драматичностима него са јасно приказивањем догађаја, иако постоје изузеци од тог правила. Јапанска анимација ће често користити претјеране углове, перспективе и зумове како би интензивирала расположење сцене и показала акције екстремним ефектима.
Разлике садржаја
Међутим, највећа разлика је у садржају и публици. У Америци, анимиране карикатуре и филмови већ дуго се сматрају медијима за децу, а већина анимација произведених у Америци је циљана за ту публику.
У Јапану, аниме може бити за децу или одрасле, а неки јапански увоз изненадио је неке родитеље који откривају њихову зрелију природу. Оно што је прикладно за дјецу и погодно за одрасле може се разликовати између двије културе, тако да оно што је прикладно за десетогодишњака у Јапану не може се сматрати погодним за десетогодишњака у Америци.
Питање укуса и преференције
Поред тога, разлике нису баш сјајне. Обојица покушавају да испричају причу у анимираном медију, користећи и дигиталне и традиционалне методе. Обојица користе претеривање да наглашавају емоције у акцијским ликовима, као и друге технике као што су антиципација, добронамерна музика и ткање и истезање да нагласе драму или хумор. Оба слиједе слична основна начела анимације и захтијевају посвећеност занату. На крају, један стил није бољи од другог, јер је то више субјективан избор заснован на укусу и преференцији.
