Када размишљате о фотографу на послу, вероватно замишљате пригушен црвени сјај скучене, смрдљиве мрачне собе. Немој. Уместо тога, усмерите своју машту у сунчани ЛА - где 24-годишњи Јессе Генет пропушта нову светлост током фотографског процеса.
Њена компанија, Луми, изашла је са низом боја за тканине које се на сунцу развијају до богате и трајне боје, под називом Инкодие. Боје омогућавају људима (да, људи попут вас) да изложе слике тканинама и другим природним материјалима, стварајући прекрасну одећу са утиснутим фотографијама, кућним декором и још много тога. Јер, како каже Луми-ова мисија, „фотографије не би требало да буду ограничене на страницу или оквир“.
Прочитајте за наш разговор са Јессеом - који је отприлике тако живописан као и производ који је створила - и сазнајте више о томе како је Луми настао, колико дуго је идеја настајала и како да понесе креативност у пословном свету.
Откуд идеја за Луми?
У средњој школи ме је угризао предузетнички шупак и одлучио да желим започети неку врсту посла. Био сам нормалан средњошколац без много средстава, тако да сам одлучио да учиним једино што се чинило изведивим - мајице са ситотиском у мом подруму. Међутим, као тинејџерка сам заиста волела да ствари узимам до крајности, и тако сам одлучила да морам на лето да одем у Калифорнију да бих продала своје мајице.
Некако сам убедио родитеље да је то добра идеја, а лето после моје друге године одлазио сам у продавницу у Калифорнију, продајући мајице. Док ми нико заправо није био злобан - прилично је тешко бити зли на симпатичног 16-годишњака који вам покушава продати своје креације - пружили су ми заиста добре критичке повратне информације.
Повратне информације које су највише запеле и који су од тада обавестили мој посао били су када ми је неко рекао да моје кошуље изгледају исто као и све остале јер сам користила исти поступак. Рекла ми је да ако заиста желим радити нешто другачије, требало би да истражим алате које користим, а не само дизајн.
То ме је ставило на пут за стварање Инкодие-а. Очигледно је да људи могу да створе широко различит рад са истим алатима, али мене је јако узбуђивала идеја да могу да помогнем у изради нових алата, а остатак средње школе сам провела експериментишући управо са тим.
Упркос предузетничком духу, прешли сте у школу дизајна, а не у пословну школу. Шта се крије иза те одлуке?
Иако никада нисам узео важност пословних вештина здраво за готово, осећао сам да бих се те ствари могао научити лакше него како размишљати као дизајнер. Препознао сам да ће студија дизајна мој производ дати више од проучавања пословања.
Генерално сам сматрао да ова филозофија делује за мене. Иако изнутра не знам како да се ухватим у коштац са пословним проблемима када настану, покупим нове вештине и смислим ствари. А имати ментора који је пролазио кроз ствари којима се бавите је тако драгоцено. За мене је то био мој очух, који за себе ради на пољу истраживања и развоја.
Играли сте се са идејом за Луми много пре него што сте заправо створили производ и покренули компанију. Која је била твоја мотивација кроз све то време?
Првобитну идеју за Луми имао сам око осам година пре него што смо га лансирали. И сигурно је много пута моји родитељи сугерирали да је то слатка идеја коју бих имао у средњој школи, али да бих требао наставити даље. Али открио сам да да бисте урадили нешто заиста занимљиво, не смете се одрећи тога током свих оних непријатних периода када би се и остали одрекли тога посла. Морате се само држати тога. Увек бих држао у глави осећај да је то занимљива идеја.
Очигледно имате веома креативност у животу и свом послу. Како мислите да креативност може бити уклопљена у некреативне индустрије?
У последње време запошљавамо пуно нових људи - укључујући људе не-креативног порекла - и примећујем темељне разлике између ове две врсте. Људи који нису навикли да користе креативност некако су стидљиви и несигурни у вези с тим. Очекују да ће бити зупчаник који ће се уклопити у посао и учинити га као машина. Али, посебно у малим предузећима, за то нема места.
Али, иако се бавимо уметношћу, у основи смо произвођач и дистрибутер. Много свакодневног рада је служба за кориснике и логистику - где нема много простора за креативност. Дакле, једном месечно имамо састанак на којем сваком запосленом дајемо једноставну брзину која се односи на посао и натера их да креира презентацију која одговара на тај одзив. Даје људима прилику да избаце велике идеје или подијеле ствари за које мисле да би компанија требало да ради. То је заиста опуштено окружење без просуђивања и где ниједна идеја није превелика. То је заиста начин за промоцију креативности за све.
У основи смо направили овај производ - тако технолошки део - који сви могу да користе и који продајемо и развијамо. Али ми волимо људима да покажемо шта се може учинити с тим. Сарадња је један од начина да то учинимо.
Али сарадња је такође попут нашег игралишта. Дају нам мјесто да испробамо ствари и креативни маркет тако да не одговарамо само на е-поруке цијели дан.
Који савет бисте понудили колегама уметничким предузетницима?
Прва ствар је да, колико год неугодно било да морате, једноставно морате изаћи тамо и започети испробавати ствари. Не очекујте да ћете започети са крајњим полираним бисером производа. Једном када започнете свој посао, процес усавршавања заиста ће почети.
Друго, а ово би могла бити само лична филозофија, требало би да знате шта се још око вас дешава у свету и да тежите да учините нешто другачије. Немојте се само придружити. Ако неко тамо ради оно што желите, морате пронаћи нови начин да то учините.
